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黑光人像摄影作品
摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。下面是我整理的黑白人像摄影论文，供大家参阅。
黑白人像摄影论文(一)
摄影是科技与艺术的结合体，是人类观察和记录世界的一种方式，摄影师通过影像传达自己的精神感受和对社会的看法，图片是他们的“语言”，黑白人像摄影是摄影世界中的重要组成部分，独特的表现形式使其具有特殊的魅力，纯粹的光影变化和形态变化使其更易表现与营造想象的空间。本文将从创作设想、光影的营造、形体线条的变化这三个方面对黑白人像摄影的基本因素进行探讨。
【关键词】光线;造型;线条;黑白人像
一、创作设想
摄影创作中的构思过程是一项复杂的精神活动，它体现在整个摄影过程中。在创作摄影作品时，摄影师要认识到自己拍摄的兴趣点并运用摄影语言与观看者进行情感上的交流，其次要慎重的选择拍摄的主题和所要表达的情感，最后根据以上两点来选择合适的拍摄对象，这样才能保证作品的品质。因此创作设想是决定黑白人像摄影艺术成败所在。
(一)寻找拍摄的兴趣点
在日常生活中，对于没有兴趣的事物人们通常是没有热情的，正如人们谈论没有兴趣的话题一样，人们也可以拍摄不感兴趣的事物，但只会造就枯燥无味的影像。因此在黑白人像摄影创作时摄影师要先找到拍摄的兴趣点。真正的人像摄影师具有一种共同的特质，观看他们的作品会让人身临其境。观看者之所以有这样的感受，是由于影像让观看者产生视觉和情感的瞬间交流与激荡。伟大的摄影师知道什么是他感兴趣的，什么是他感觉乏味的，也知道自己的强项和弱项，并专注于自己的强项。他们也会在其他的领域进行一些大胆的尝试，来扩展自己的兴趣范围并改进自己的强项。
(二)选定拍摄主题和情感基调
主题和情感基调是摄影作品的灵魂，一幅好的摄影作品必须是打动人心的。黑白人像摄影中的主要对象是人物，确立什么样的主题要根据我们拍摄的人像题材而定。题材和用途的不同，主题也千变万化。如纪实类摄影，摄影师在拍摄这类题材时主题的确立要围绕记录和表现真实的人类社会。首先，纪实摄影所反应的主题往往是社会重大事件和历史人物，黑白摄影是表现历史性事件和人物的绝佳手法。其次，纪实摄影最吸引人的地方在于他的人道主义精神，在表现战争、疾病、自然灾害时往往较多地采用黑白摄影，彩色照片过于真实地还原了颜色会使得观看者产生厌烦的心态。黑白人像摄影的主题很大程度取决于画面中的主要对象，而情感基调则大多由主题形象和画面构成决定，因此摄影作品中人物形象的面部表情、服装造型、肢体语言都也是决定该作品主题和情感基调的关键因素。
二、光影的营造因素
摄影是光影的艺术。光影不只是纯粹的抽象的影调，它既可以让人们准确的看清物体，又可以用来传达信息和情感。利用光影的目的就是为了创造美，光影只有准确表达了人们的情绪和心灵感觉才能真正达到效果。黑白人像摄影抛去了绚丽的色彩，使得人们更加注重效果的表现，与此同时不同的光影对摄影作品中人物表情、性格、心理的影响也是不容忽视的。因此光影是黑白人像摄影的生命。
(一)光线的运用
阳光随着时间的变化会不断地改变其入射方向、角度以及强弱，这些会给摄影作品带来不同的效果。根据拍摄时采光方向的不同我们一般把采光方向分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光五种。顺光下人物的整体轮廓清晰，能全面表现人物的质感。侧光使得人物的五官更清晰更立体，画面中的明暗配置和反差对比清晰，有利于表现人物外在的轮廓立体感和复杂的内心情感。逆光状态下人物形象大多处于暗部，阴影部位的立体感也较弱，有利于勾勒人物的外轮廓，也有利于人物和背景的区分。摄影师常常会利用逆光的条件拍摄出剪影的效果。顶光会使得人物的皮肤纹理平顺骨骼轮廓明显;底光在戏剧、电影中常见用在妖魔鬼怪或者恶人的灯光上。一般而言这样的灯光较常作为一种补光形式，除非是摄影者要制造出特殊的灯光氛围。
(二)影调的配比
黑白人像摄影的影调主要是由黑、白、灰三大色调组成。通常，高反差的影像会具有较强的张力和艺术表现力，而低反差影调则会显得更加平静，黑白灰三大影调所具有的情感因素都是相对而言的。当影调的配比不同时三大影调所表达的情感也会发生很大的变化。中间色调往往因为其较低的反差而被人们所忽视，但是它们也可以成为影像的核心。在许多优秀的黑白人像作品中，中间影调清晰而权威的揭示出了人物的精神面貌。在人像摄影中，中间色调更利于表现皮肤的质感，它能展现脸颊上的每个毛孔，面部的每一条皱纹和棱角。影调的不同对人像摄影的影响也是至关重要的。
三、形体线条的变化因素
造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。线条是构图的重要组成部分，是人们视线的指引者。因此，摄影师们可以充分利用线条，把人们的注意力引向被摄物。由于黑白人像影像纯粹的色调使得人们能更集中在人物的形态变化和表达上。要想再现人的表情、动作、姿态，就必须选择合适的角度和光线，将人物的面部线条和动作姿态的外轮廓线勾画出来，这样人们才能感受其表情、姿态、动作的视觉内容，并受到感染，否则，形象就会失去吸引力。
(一)人物的明线条表达
人物的五官、发型以及皮肤的质感和纹理都是构成画面的重要线条。人物的表情神态也要与肢体相配合，这样才能更好地突出主题。服装与配饰则是人物外表形象的装饰。选择与被摄人物年龄、性别、性格、职业、外形相得体的服装，有助于被摄人物形体特征、生活习性、职业阶层、神韵气质的映衬和流露。造型独特的帽子，质地各异的围巾，闪烁光亮的饰品等都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。不同材质和形式的服饰所形成的线条大相径庭，它们有时也会成为画面的主要构成因素。服饰对于黑白摄影的影响并没有随着时间而消散。
(二)光影和色调的间接线条表达
现代摄影语言是一种包含了视觉传达、现代形式语言、现代图像传播等为基础的视觉语言，因此现代黑白人像摄影也包含现代美学。在光线的运用方面我们既要从勾勒人物肢体线条和塑造身体形状方面考虑，也要注重画面整体的影调气氛。光影不像人物和服饰那样利于控制，而它的魅力也正在于此。光影的变化多端使得不同时刻拍摄出的同一事物产生出千变万化的效果。对光影进行有效的控制和巧妙的利用是多方面的，它不仅能以各种方式增加照片的艺术效果和美感，还可以丰富影像的精神内涵。黑白人像的魅力也在于摄影师采用了无色彩干扰的黑白影像来表现人类一种天赋的美感。它给观看者提供了最大的想象空间，这也正是黑白人像的魅力所在。
现今，摄影已经揭开了神秘的面纱走向了千家万户，摄影师就应该更加注重保留自己的个性，选择恰当的摄影手法来表达主题。科技的进步带动了摄影艺术的飞速发展，黑白人像摄影作为摄影艺术的一个重要组成部分，因其高度的概括和抽象能力而备受人们的喜爱。黑白人像摄影的真正魅力还是在于它能以一种全新的面貌展现人们司空见惯的人物形象。因此黑白人像摄影还将长期存在下去并在摄影艺术中占有一席之地。
黑白人像摄影论文(二)
摘 要：我们周围的世界，色彩斑斓、变幻莫测，令人赏心悦目。在这样一个充满彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。
关键词：黑白摄影;影调;魅力;情感
用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。
自1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起，摄影已经走过了170多年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色图片更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存;另一方面，从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。
一、黑白摄影的情感区域
黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。
影调是黑白摄影造型的基础，影调的处理和运用，关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成，以及创作构思的实现。
高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。低调作品以黑色为主，能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋，一般也是作品的灵魂所在。高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色，减小了平和区的范围，相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。
中间调以灰色为主，给人以柔和、安宁的感受，画面的影调细腻而丰富。中间调里的黑色多趋向低调，白色多趋向高调，只有努力扩展灰色的阶调，才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣。
二、黑白摄影创作的艺术语言
摄影的艺术语言是画面结构的因素，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。
黑白摄影作品在内容上，反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上，黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。
黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，这种“失真”恰好是艺术的特征。任何艺术都不可能是生活的再现，都必须是一种表现，这也是生活真实和艺术真实的分野。摄影艺术是瞬间的凝固，是具象的写真。因此，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解，黑白摄影正是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实。黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，给了摄影人广阔的创作空间，使得摄影作品更具艺术气韵。
三、黑白摄影作品情感的接受
摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动，摄影作品的潜在美学特性，只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现，摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程，也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。
在黑白摄影艺术接受活动中，接受者在感受和理解的基础上，会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象，赋予作品更多的审美内涵，对作品中的艺术形象进行再创造。在翻拣历史记忆的时候，褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实，可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。
黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。
黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。
黑白人像摄影论文(三)
[摘 要] 黑白摄影在这个广阔的大自然中寻求光与影的组合，运用黑、白、灰的影调表现力，对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼，压缩，对形体，质感，情调等进行更富有的表现能力，使画面效果高雅明快，更为凝练，集中和简洁，在彩色摄影成为普通老百姓手中文明游戏的今天，黑白摄影重整雄风，这是黑白摄影艺术的回归。
[关键词] 黑白、抽象、凝练、超越
摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练、也更具纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了十五色彩的浮华表面，表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。在黑白摄影拉开于现实之间的距离同时，也赋予了摄影者无限的创作空间。黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而言的，通常以黑、白、灰三种影调表现摄影作品，抽象和凝练是黑白摄影艺术的最大特征。黑白摄影中白色高调的魅力，灰色的微妙，黑色的低调的神秘和深沉，带给人们视觉的和思想上的超越，让你感受与它的抽象与独特魅力的世界。黑白摄影它决不单简于黑、白、灰的色调，从心理角度来说，黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白最能引起人们的视觉关注。在摄影中，黑、白、灰表现景物与彩色表现的景物带给人的视觉效果与心理感受完全不同。黑白摄影那神秘的影调能增加照片本身内容的深度。从艺术的角度看黑白摄影，由于需要把五彩缤纷的彩色世界转换为单纯的黑白灰天地，把各种的彩色关系概括和凝练成多种黑白灰的阶调关系来表现被摄物体，这就构成了黑白摄影独有的特殊语言。黑白摄影的特殊语言涉及到黑白灰的造型语言、情感语言和关系语言三个方面。
(一)黑白摄影中黑白灰的关系
黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言，三者共同构成了黑白摄影作品的影调美，然而三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中，黑色已经形成了具有重量感和后对干的心理暗示。如果画面中多用黑丝，那么作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想，营造出货深沉、货恐惧的心理气氛。白色则多带高洁、飘逸感，如画面中采用大部分的白色，最易诱发观者轻松活亢奋的心理感受。灰色影调的最大视觉恶性是平和。
(二)黑白摄影的影调美
现代科技，早已把我们带入到一个用彩色载体表现世界的时代。当我们轻而易取地用彩色相片记录我们的生活回忆时，当彩色让我们眼花缭乱的将一切事物展现于我们眼前时，黑白摄影似乎已渐渐离我们远去。但在我们意外地发现点缀于彩色世界里的几幅黑白作品时，黑白摄影并没有象昨日星辰那样暗淡无光，相反，它们以独具的审美价值和艺术魅力，给我们强烈的视觉冲击和丰富飞联想空间。古希腊哲学家赫拉克利特说：“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成的最美的 和谐，一切都是斗争多产生的。“黑白摄影艺术正是通过黑和白、灰这三种影调在对比中取得某种和谐表现出来的。这两极色放在一起，最容易吸引人的视线，牵动人的感情。黑白摄影通过影调的变化来解释自然景物的本质，寄托摄影家的思想感情。因此，黑白摄影这种特有的影调美更容易吸引人，感动人，能给人以强烈的审美感受。种着影调的对比，和谐之美。美在单纯的丰富、同意的变化、抽象中的具象、开阔中的具体、美在情感的丰富性。
(三)黑白摄影的抽象、联想世界
我觉得想要深层次的表现出一个人物特征的摄影，黑白摄影和彩色摄影存在着很大的异同。彩色摄影充满朝气和缤纷，彩色会给予人很多色彩的选择空间，你可以变换色彩的主题，色彩的色调。而黑白摄影似乎更加倾向于真实，在纯色调的影像中，它能更加真实的反应出人物及其人物的内心世界，让你更加的渴望去了解与观察图片给予人的信息内涵。它抛开一切缤纷的外衣，不加任何改变的真实色调，真实的“裸露”于镜头，一个眼神，一个笑脸，一个表情，似乎都那么“一览无余”真实的崭露于眼前。我个人认为那是真实的表达，那是真实的世界，那是真实的自己，那是真实的内心。不可否认黑白摄影给予人充满幻想的空间，三色的影调中，它给予你内心世界的向往，似乎内心世界不能达到的，它都能给予你满足。我个人认为这样的抽象与幻想，是色彩摄影不能给予的。色彩摄影的色彩斑斓与黑白摄影三色影调的对比，似乎那么鲜明也那么不可比较，各具特色。色彩摄影大多给于人的都是色彩的斑斓，颜色的鲜明，给人一种童话般的幻想世界，而黑白摄影的不但也能表现出快乐，更能给于人心灵上的认知，似乎一下子就走进了内心的世界，让观者找到更多共同的认知。首先，我个人认为黑白摄影在视觉上它就比彩色摄影略胜一筹，因为黑白摄影更加能吸引人的注意与关注。黑白摄影具有优先唤起视觉神经感知的特性，最能引起人们的视觉关注，而且能打动他们的内心世界，给人的视觉效果和心理感受和彩色摄影完全不同，因为人的眼睛对黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白摄影的抽象与幻想性在这里就表现的淋漓尽致。它能引发观者的联想与想象，大大地扩展了画面的信息内涵量，充满幻想的思绪与抽象性。相对于彩色摄影相比，黑白摄影更加严肃，庄重，它似乎更加认真的表现于你，不加任何的修饰和包装真实的崭露于你。黑白摄影是对现实世界的一种抽象的，主观性的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义，走进作品，表达作品。因而它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命与内心的思考，以及对美与内心世界的共鸣。
很多人都认为黑白摄影给人一种压抑的感觉，似乎总是有种悲情在里面。我想那是他们还没有真正的走进黑白摄影，黑白摄影也可以拍出欢快开心的画面，只是它要表达的东西更加丰富一点，不单单的只是画面给人的第一印象，它有更多的思想在里面。光线是摄影中功不可没的因素。光线决定着影调效果，对同一个被摄体，采取不同的光照，效果也截然不同。在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄。同时，光线的运用，不仅体现在画面明暗给人的感受，也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内，任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说，质感不仅影响着视觉形象，而且会使人产生强烈的情绪效应，这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。黑白摄影能赋予景物一种气魄，能强调它的重要性，在人像摄影中更是如此。在表现人物时，黑白摄影以独特的色相展示个性。黑白两极，构成强烈的对比和反差，无极变换的各种灰，在黑白之间过渡，形成黑白人像摄影丰富细腻的语言。
超级经典纪实摄影作品赏析
纪实摄影虽然只是对现实生活中的某个场景的复制,但它却是利用独特的视角,通过纪实摄影家的取景和构图,其意义就变得更加不平凡。下面是我给大家整理的超级经典纪实摄影作品赏析，供大家参阅!
超级经典纪实摄影作品赏析
超级经典纪实摄影作品赏析1
超级经典纪实摄影作品赏析2
超级经典纪实摄影作品赏析3
超级经典纪实摄影作品赏析4
超级经典纪实摄影作品赏析5
纪实摄影如何拍好
1. 随身携带相机，不错过任何拍摄机会
我们发现，有很多纪实作品的成功之处并不在于多么有摄影技巧，而在于能及时记录。但正是这点恰恰有很多人没有做到。仔细想想，其实有种情况非常常见：当我们在街上看到一个值得记录的画面时，却发现手头没有携带单反相机。尽管我们还是可以用手机把这些情景拍下来，但画质就无法得到保障了。因此，出门时随身携带单反相机是一个非常重要的好习惯。
2. 展现不同文化或反映社会现象
优秀的纪实摄影作品一定是有深度的。透过它，可以反映出人文气息，让受众了解不同地域、不同文化、不同人的生活状态。或者能展现社会现象，引发人们的思考。这就像任何形式的艺术创作一样，最优秀的作品一定不仅停留在表面的光鲜亮丽上，而更具有深刻的内涵。
记录不同文化能让人提升眼界。我们往往习惯于生活在自己身边的环境中，但从未想过世界上的其他人在做些什么，他们身处怎样的环境下。而真实反映这些内容的作品可以让我们恍然大悟：原来世界上还有这样的一群人，他们有着这样的生活方式和文化!而这些对我们来讲往往是非常新鲜有趣的。
而反映社会现象是指通过作品侧面体现社会热点：人们在关心什么问题，他们的生活状态是怎样的，为什么会是这样的。促使我们进行思考。
3. 突出画面中能打动人的元素
好的纪实摄影作品一定主题和主体突出，画面干净、简单。换句话说，要突出展现画面中打动人或者独具特色的部分，而其他内容则不会喧宾夺主。
4. 用“连拍+追焦”增加成功几率
由于精彩的瞬间往往转瞬即逝，因此在拍摄纪实作品时，建议使用相机的连拍功能，同时采用人工智能伺服自动对焦模式来进行追焦。尤其是当拍摄运动的人或者物体时，追焦就显得非常重要。因为，如果你采用单次对焦，很有可能在拍摄的过程中被摄体已经发生了位移，这样就会造成拍虚的情况。所以，我们发现拍摄纪实作品的专业摄影师一般都使用EOS 1DX或者EOS 5D Mark III这种拥有强大对焦和连拍能力的相机。
优秀的纪实摄影作品欣赏
纪实摄影的优秀作品欣赏 纪实摄影作品精选 纪实摄影的概念范畴
1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。纪实摄影(documentary photography)，就摄影而言,最先使用“纪实"一词的是20世纪初法国摄影家欧仁·阿特热。“纪实”这个词源于拉丁文的"docere"，意思是"教导"，纪实照片的功能不止于传达信息，他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面。
1940年，美国纪实摄影家多萝西娅，兰格(Dor other lange，1895-1965年)为英文“纪实摄影”概念确定了理论意涵。观点：纪实摄影反映当下，为将来作影像实证。纪实摄影反映的是人与人，人与自然的关系;主要记录人的活动;描绘人类社会生活中的.制度、习俗等;揭示影响人类行为的生活方式;不仅需要专业工作者参加，而且还需要广泛的业余摄影爱好者参与。
1985年，美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphani e Am Rlein)在《纪实摄影的新定义》中说：1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，无论是好是坏。
2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。
3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
《纪实摄影》封面中文“纪实摄影”概念的创始人是王惠敏。1984年，该词初见于《国际摄影》，是当时的编辑王惠敏临时想出来为国外某一种摄影样式起名的。在流行拿来主义的20世纪80年代，这个被对应为英文“Document Photography”的概念，很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念，普遍使用开来。
入门人文纪实的8个技巧，学会了新手也能拍出灵魂级摄影大片
纪实摄影主要指的就是强调真实性和客观性的摄影形式。简单地说就是新闻摄影工作者要着力的领域。而人文摄影既可能是真实的，其实也有的是摆拍。对于摄影爱好者来说，我们最常见的纪实人文摄影可能就是旅行时的所见所闻。
对于纪实人文来说很难有什么一定之规，因为你不知道自己会遇到什么。就算知道大概，也完全无法预测当时的具体情况。所以我们要时刻牢记你一瞬间会被什么感染到，要怎么记录下来才能通过照片传达这种感觉。
下面给大家总结了我们对于纪实摄影人文摄影要去思考的8个方向。因为这个领域实在很杂，所以未必面面俱到。
一、内容是关键，传授你人文取景8式
对于人文来说，我觉得很多新手可能有一个大误解，就是觉得不管画框里的内容如何，拍下来就是胜利。
所以除非你的水平极为糟糕，你拍的照片都会看起来像“人文”片子。但是细细看来又是平淡无奇，不知道要拍什么。
1、最基本的，你拍摄的时候应该一直观察周围。
这个就需要你的观察了。看到了，别觉得什么都好。好歹这个场景你自己会觉得，嗯，有点意思。遇到特别好的瞬间的时候，你要做的就是靠自己清醒的头脑，娴熟的相机使用技巧，将这个瞬间记录下来，也许就是经典的一刻。其实这是人文摄影最基本的，也是最难的。
2、有好的背景，就等等合适的主体。
其实在我们旅行的时候，经常能看到一些还不错的场景。那么我们就找个好的取景角度——选好背景。然后等待着你觉得合适的主体进入到画面之中。
这张照片是法兰克福一个宫殿的后花园，我在拍摄的时候突然遇到下雨了。于是就在一棵树下躲雨。看到花园里人渐渐少了，反而显得宁谧。于是我选择了这样一个背景——树丛暗可以突出主体，地面的花层层叠叠很好看，右边还有雕塑做个画面的平衡点。那么只要有人从左往右走，当他们走到画面左边的时候我就拍摄。等了一会这对情侣走来，这才是我想要的主体。
3、去看看没人看到的角落。
有的时候我们走在热闹的地方，来来往往的游人其实是我们拍摄人文的一大挑战。毕竟目的地的原住民才是我们想拍摄的。如果游人太多，不妨去看看没有人的角落。那些本地的元素也都是人文摄影的好题材。
4、有好场景时一定要更进一步等个好时机。
这张照片拍摄于卡萨布兰卡，海上清真寺绝对是一个出片的地方。在这里寻找一个好的拍摄场景并不算难。这个大堤上祷告的人就是一个点睛之笔。但是也别急着按下快门。我在拍摄时一方面等待这个人做出一个好的姿势——双手手掌朝上。另一方面，我一直在等着海水中有一个明显的激起的浪花。
5、当地总有一些典型的拍摄题材。
其实最典型的就是小东江职业撒网人，以及杨家溪大榕树下牵牛的人……就像这张照片其实也是斯里兰卡典型的人文类型片。对啊，去斯里兰卡你怎么也得拍一张黑眼睛的孩子们。
6、结合时代节点去思考的作品。
我们在去目的地的时候，可能是因为目的地在发生着什么。比如某些庆典，必须某些重要赛事，甚至是某些巨变。如果能将这个时代节点拍摄下来，那才是真纪实，虽然未必很人文，但是绝对值得拍摄。
这张照片拍摄于北京奥运会倒计时500天，这时候鸟巢还未完工。记录下建设中的奥运会场本身很有价值。而这时候场地中的建筑材料以及吊车仿佛形成了一个很快就要到8点的时钟——2008年8月8日晚8时。很有意思。
7、看看反光。
有人的地方总会找到玻璃，玻璃的反光里面经常有很值得拍摄的瞬间。比如这张地铁里的玻璃反光，我们能看到一个疲惫的男人。照片要表达的内容不言而喻。
8、将两个场景结合在一起的——多重曝光。
单独的一个场景可能会有一个主题，而如果将两个场景结合起来呢？那就一定要有化学反应，而不是简单结合。这张照片是北京的城市英雄马布里，而第二个场景则是一直支持他的首钢球迷。这是夺冠年拍摄的。两个场景中的联系非常明显。
二、取景要大胆，起码敢拍人
人物往往是人文照片中的关键。拍人的时候，记住别不好意思，要大胆，该拍就拍。
比如这张照片，这个老哥已经很兴奋了，当时很多人围观他的吆喝。这时候举起手机相机拍摄他的绝对不止我一个。所以大家在这样场合下，就别觉得不敢拍了，而是考虑什么角度拍，什么时机拍。
而这张中，就算最后拍完，被拍的人也不知道他自己被拍摄了。对，其实只要背影能表达你要表达的东西，从后面偷拍总是能让大家放松一些的。尤其是你还有长焦的时候。不让被拍摄的人注意到你，不打扰你的场景，这是一个好办法。
多数的人是友善的，所以当你举起相机拍摄他，有恰好他看到了你。不妨让他摆个自己喜欢的姿势。来一张。通过人物与环境记录下人物的特点，绝对是张好照片。
主动问问，大抵不会有错。拍摄海边的这个大哥时候，我觉得这么空旷的地方，只要我拍他，他就会发现。所以我索性上前问问他能不能给他拍照。他点了点头，摆了一下手。然后该干嘛干嘛。我给他拍，他完全忽略我。挺好。
对于拍摄人物的时候，大家总会有很大的心理压力。我走过很多国家，拍过很多面孔。其实一旦别人发现你再拍他，多数人盯着你看，剩下的多数人就该干嘛干嘛，再剩下的一些人会躲开（那就别拍了）。如果你发现自己被发现了，那么就对对方笑一笑，往往收获的也是微笑。
假设对方就不想你拍，那就不拍好了。人家一般不会找你麻烦。真的已经拍了，大不了当他的面删掉。
三、绝对不要在曝光上耽误时间
学习摄影最难迈过的坎儿就是曝光。这确实需要好好学习。但是当你真的熟练拍摄了，你会发现如果你还在曝光上耽误时间那么继续去学基础学操作相机。
在拍摄的时候，我们往往要抓拍，所以在室外自然光，我们通常会用0EV，当然场景有变化记得白加黑减。
而室内拍摄，则要用到场景光。那么在进到场景之后，就要先将相机的曝光调节到合适的状态。这样拍摄起来就不需要再考虑了。
有点时候，如果你灵光一现，有更好的曝光表达，那就赶紧操作相机。这样往往会得到更好的曝光结果。总之，曝光在人文摄影中绝对是不能拖后腿的。
四、虚实结合让画面更有观感
人文照片既要交代人文元素，又要交代人文环境。所以和人像照明显不同。其中不同的一点就是我们拍摄人像往往追求背景虚化，而人文则是一定要交代背景的。
不过交代背景不等于画面要都清晰。虚实结合往往会让画面更有观感，让人记得住。
对于背景的交代，只要交代清楚就可以了。不需要都清晰。就像下面这张照片，我们能从虚化了的背景中看出来这是罗马斗兽场这就够了。而背景虚化，更容易让我们把视线停留在清晰的人物上面。
五、慢门虚实让主题表达更加明确
拍摄人文我们也经常利用慢门来实现虚实结合。比如这个场景，月台上行人匆匆，一个慢门表达淋漓尽致。而站台上的时钟又是一个完美的相印证的元素。
拍摄人文照片固定机位慢门实现人流与环境的虚实结合是非常常见的手法。
六、寻找构图好的场景
就像有的人长得好，天生就是亮眼一样。有的场景天上就有构图的感觉。
比如我们常见的火车站。由近及远，由大变小，这种渐变的构图往往会让我们的眼睛扫过延伸线看向远处。在月台上稍微等候，总有好片子。
广场和台阶是你要关注的另一个好场景。我常说大太阳天不要拍照，而有台阶的广场可能是为数不多的可以大太阳天拍摄的场景了。因为会有独特的光影效果。一定要空旷一些，一定要有个人。如果人在阴影中怎么办？没关系，剪影都可以。
桥洞或者门洞往往会在画面中形成一个天然的框架，当我们看到框架构图的时候，往往会将注意力放在框架之中，这也就能让我们更容易看到框架中的主体。
如果说上面的三个都比较难遇到的话，那么下面这张照片就很容易了。我们经常可以看到空旷的地方。如果这时候画面中有人，可以将人拍小一点，下压一些。这样容易突出环境空与人物小的反差。安静甚至孤独的感觉就来了。很适合拍摄一个人……
总之随着你拍摄的越来越多，你会越来越有经验什么样的场景容易出片。
七、找一个主题一直拍摄
有的人喜欢拍摄路灯，有的人喜欢拍摄门环，有的人喜欢拍摄卖艺的人。总之有很多主题你走到各个地方都能看到。那么就拍下世界各地的这个主题吧。
比如我就很喜欢拍接吻的人。还有就是景点旁边画画的人。说不出来为什么就是喜欢。觉得他们会画画很棒。一点一点积攒，当有几十张的时候，一起拿出来会很震撼。
八、摆拍一下也无妨
摆拍显然就不纪实了，但是可以很人文。又想起小东江的撒网以及大榕树的牧牛了。这都是典型的摆拍。到了那边难道我们就不拍了？不，该拍还是要拍的。
此外我们到了某个场景，觉得好，也可以自己来摆拍一张。未必不是一张好片子。
好了，我相信未来我会不断完善这篇文章，以求将纪实人文摄影能够讲得更加明白。让大家能学到更多东西。如果大家有什么疑问，可以给我留言，帮助我不断完善。
中国现代的著名纪实摄影师有谁啊？希望说一下作品和特点，谢谢！
中国工人出版社曾经出过一套“中国摄影家系列丛书”，里面的摄影家都是纪实摄影家。他们作品共同的特色就是纪实，通常使用黑白胶片进行拍摄，（几乎）不干扰拍摄对象，而是通过抓拍来捕捉拍摄对象最自然最真实的一面。如果要说每个摄影家的特色，只能从他们的拍摄题材的不同来说了。以下简要介绍一下其中我比较熟悉的几个摄影家及其作品特点：
1）黎朗。以拍摄凉山彝人而著名，这个系列曾经刊载于台湾阮义忠主编的《摄影家》杂志上，从而走向海外，获得了一些世界声誉。黎朗也因为这个系列获得了美国的琼斯母亲奖。黎朗拍摄的彝人尽管生活条件艰苦，但有他们自己美丽美丽和尊严。我很喜欢这个系列。
2）侯登科。已故的知名摄影家。代表作品有《麦客》（另外一个陕西摄影家胡武功也拍过麦客）。侯登科拍摄麦客是充满感情，全身心投入的。他长期跟拍他们，和他们一起迁徙爬火车，一起吃一起住，完全成为了麦客的一员。这种拍摄方式使得他很好地深入了麦客的生活，因此才能拍出那么多全面揭示麦客生活的图片。侯登科逝世后，他的朋友设立了“侯登科纪实摄影奖”来纪念他，该奖两年颁发一次，奖励在纪实摄影方面展露头角的新人。
3）于德水。侯登科的好朋友，河南摄影家，作品主要拍摄河南、陕西的乡村和民俗，有黄土地上的史诗感。
4）彭祥杰。以拍摄流浪的人群而著名，比如拍摄买花儿童、流浪马戏团、大篷车等。
5）杨延康。拍摄过麻风村、天主教等，也是好多年来比较活跃的摄影家。
6）王征。以拍摄家乡西海固著名。
7）刘雷。以拍摄黄土高原上的环境人像著名。
8）周海。以拍摄中国的工业、工人而有名。
等等。
近年来，还出现了一些年轻的纪实摄影家，这些摄影家不再拘泥于用黑白胶片进行拍摄，而是彩色胶片、holga、甚至数码等都在使用。这些摄影家也是各大摄影节频频获奖的摄影家，包括：严明、张晓、骆丹、木格、冯立等。
以上只是一些简要的线索，希望起到抛砖引玉的作用。你要想知道更多的信息，欢迎百度。
这是一个纪实摄影作品，一个印度女孩在浑浊的水中紧紧抓住一根木条，好像在等待救援。
这不是个印度女孩。
1985 年11 月13 日，沉睡了多年的哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪被融化，夹杂着泥石顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美国联系图片社的法籍摄影记者富兰克·福尼尔赶到现场采访。他在一个废墟的角落里发现一个名叫奥马伊拉的12岁小姑娘被倒塌下来的两座房脊卡在中间不能自拔，救护人员一时也难以将她救出。她的脊椎已被砸伤，人被没颈深的泥水浸泡着。尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此刻对她也无能为力。福尼尔，作为一个有着医生的同情心和人道主义精神的摄影记者，只有在他用照相机摄下小姑娘那美丽而坚强的面庞的同时，不时地同她攀谈。因为他懂得，这样做会增强她生存的力量和信心。待救援人员赶到奥马伊拉身旁时，她在泥浆里已经浸泡60个小时了。这是一个小女孩被死神召唤去的瞬间：双手泡得肿胀，眼神黯淡，丧失了生命的光辉。在这一瞬间，这张最有意义的照片说明了这样一种情况：我们已在这个充满饥饿、恐怖、战争、死亡和自然灾害的世界里生活了许多年。这个小女孩在泥石流中苦苦挣扎60小时，直到救援人员把她救出来。在每个人面前，她抗争着，愤怒着。虽然她接受了救治，但还是死了。人们用清水为她冲洗头上的泥沙，喂她水，并设法将她救出。但是，她的心脏已十分衰弱，最后，终于停止了跳动。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉的身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。他回忆说，“很难用语言来描述当人们眼睁睁地看着小姑娘死去时的内心感受”。通过他拍摄的照片，已经看出了他内心的痛楚。福尼尔的这种行为受到了人们的好评，他显示了记者的高尚品德，他没有追求猎奇，而是把人放在第一位。翌年在第29届世界新闻摄影比赛中，他的这组彩色照片《奥马伊拉的痛苦》获突发新闻系列一等奖，其中充分表现这位甜美的小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持镇定自若神情的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。而福尼尔在拍摄这组照片时，才是他正式拿照相机采访的第三年。
OK，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
